Декупаж настолько разносторонний вид рукоделия, что сложно говорить о каких-то правил. Ведь каждая работа это полет фантазии и творчества. Но все-таки принято разделять работы, созданные в технике декупаж, по тематическим группам. Итак, существует пять основных и самых популярных стилей этого прикладного творчества. Рассмотрим их немного подробнее, чтобы в процессе создания нового шедевра иметь представление о том, что мы делаем.

В настоящее время стало довольно популярно делать предметы более старыми, чем они являются на самом деле. Дизайн комнаты в таком стиле излучает нежность, свет и доброту детства. А все из-за того, что при создании предметов такого стиля используются пастельные тона. Среди них самые часто применяемые это: светло-розовые, голубые, кремовые, бежевые, светло-сиреневые и т.д. Дословно «шебби-шик» означает «потертый шик», из этого следует то, что на любом предмете могут быть трещинки, сколы и потертости. Также для этого стиля характерно использование мотивов с крупными или мелкими цветами, чаще всего с розами, а также нежными птичками, ангелами. Аккуратность и элегантность – основные черты этого стиля.

Прованс

Получил свое название благодаря южной провинции Франции. Охарактеризовать его можно как благородный старинный стиль, изящный и неброский. Также, как и в шебби-шике, в провансе используются нежные и пастельные тона с потертостями. В качестве мотивов чаще используют лавандовые узоры, виноградные изображения, подсолнухи, морскую тему.

Викторианский стиль

Этот стиль родом из величественной и гордой Великобритании. Время его возникновения связывают с правлением королевы Виктории. Двумя слова викторианский стиль можно описать так — классическая роскошь. В создании изделия данного стиля помогут применение золота, красных, зеленых оттенков. Мотивы используются с намеком на аристократию – сцены с охоты, узоры с розами, животными, различные богатые натюрморты.

Этностиль

Такой стиль стал популярным среди туристов, а вскоре получил всеобщую любовь благодаря разнообразию, яркости и оригинальности. Часто после возвращения с отдыха хочется продлить это ощущение, атмосферу того места, где довелось отдыхать и получить кучу положительных эмоций. Поэтому и начали создаваться работы в этностиле. Такие работы характерны применением элементов, традиционных для разных стран. Если Индия, то это – слоны, если Африка – шкуры и экзотических животных, а также активное применение мотивов с фруктами, пейзажами полюбившейся местности.

Симпл-сити

Дословно перевод звучит так — «простой город». Современные изображения, техника декопатча, использование газетных вырезок и журналов – вот главные признаки стиля симпл-сити. Этот стиль стал популярным, благодаря использованию подручных средств в создании декора.

Набравшись опыта в традиционном технике декупаж, можно продолжать самосовершенствоваться и познавать новые направления и стили декупажа. В этом виде декоративно-прикладного искусства, как и во многих других, существуют свои стили, которые достигаются при помощи дополнительных эффектов. Наиболее популярными считаются шебби-шик, прованский, викторианский и этнический стили.

Шебби-шик

Шебби-шик – это довольно молодой, но неимоверно популярный стиль декупажа. Дословно это слово переводится как “потёртый шик” или ”потёртый блеск”, что и является отражением его сущности. С его помощью можно декорировать зеркала, шкатулки, тарелки, настенные панно, мебель. Основной смысл шебби заключается в преобладании светлых тонов с преимуществом кипенно-белого. Законченное изделие насыщено ощущением простора, света, мягкого налёта старины и лёгкой романтики. Для стиля шебби-шик характерны нежные пастельные цвета (светло-голубой, нежно-розовый, цвет слоновой кости), для украшения изделий чаще всего наносят изображения ангелочков и розочек. Также используется эффект потёртости, достигаемый искусственным путём. В стиле шебби-шик применяются разнообразные техники старения, объёмный и теневой декупаж. Иногда используется поталь и золочение, но лишь в том случае, если они не довлеют над светлыми тонами.

Прованс

Прованс - это французский стиль декупажа. В нём заключён дух эпохи, когда ценились неброскость, красота и очарование. Прованский стиль определяют неровно оштукатуренные стены, старая мебель, потрескавшиеся и потёртые поверхности. Стиль прованс очень популярен в декупаже, ведь оба эти слова из французского языка. Декорируя предмет в стиле прованс необходимо помнить о том, что цветовая гамма должна опираться на выцветшие, выбеленные тона. Также для него характерны определённые сочетания цветов: нежно-жёлтого и пастельно-голубого; оранжевого, оливкового, горчичного, терракота и охры; цвета морских волн и лаванды; бежевого, молочного, белого и цвета слоновой кости. Яркие оттенки обязательно выбеливают, разбавляя белым цветом, или поверх яркой краски наносят более светлую. Также нередко используют однокомпонентные или двухкомпонентные кракелюрные лаки, чтобы создать трещинки на поверхности.

Викторианский стиль

Расцвет викторианского стиля пришёлся на конец 18 – начало 19 веков. Появившись в Англии, он быстро завоевал популярность во всём мире и до сих пор почитаем людьми с изысканным вкусом. Для этого стиля характерно преобладание тёплых терракотовых оттенков, цветочных узоров и богатых рисунков. Он напоминает комнату богатой избалованной девочки-аристократки. Викторианский стиль создаёт яркий, насыщенный мир в самом доме, позиционирует себя как контраст серости и безликости. Декупаж в викторианском стиле должен имитировать старину и богатство. Для лакирования поверхности ни в коем случае нельзя пользоваться глянцевыми лаками. Кроме того, декорируя шкатулки, дверцы от шкафов или сундуки нужно помнить о том, что замочная скважина всегда контрастирует по цвету или текстуре с покрытием. Например, если корпус выполнен под красное дерево, то скважину нужно покрыть золотом, а если на корпусе преобладает позолота, то скважину лучше покрасить в чёрный цвет.

Этнический стиль

Этнические стили привносят в интерьер особенности дизайна той страны, атмосферу которой хотят воссоздать. На сегодняшний день стиль этно находится на пике своей популярности. Добавленные в интерьер африканские, японские, индийские мотивы, создают особую атмосферу и настроение. Занимаясь декупажем в этом направлении, в первую очередь стоит позаботиться о правильном выборе предмета декорирования. Затем постараться подобрать соответствующую цветовую гамму и присущие имитируемой стране бумажные мотивы, изображения и узоры. Этнический стиль позволяет создавать неограниченное множество вариантов декорирования поверхностей. Ведь сколько национальностей, столько же и возможностей добавить интерьеру колорит той или иной страны.

Примеры работ вы можете посмотреть на нашем сайте в разделе .

Шебби шик:

Прованс:

В декупаже можно выделить пять основных видов:

1. прямой (классический);
2. обратный;
3. художественный (дымчатый);
4. объемный (3D декупаж);
5. декопатч (лоскутный).

Каждый из них существенно отличается от другого, хотя все они и имеют одно общее – базовую технику выполнения работы . Выбор того или иного вида зависит, прежде всего от того, какую поверхность нужно задекорировать, и какой эффект нужно при этом получить.
Рассмотрим все эти виды подробнее.

Прямой декупаж (классический декупаж)

Это самый известный, распространенный, и, в то же время, самый простой вид декупажа. Здесь, подготовленная картинка приклеивается к поверхности. Картинка может быть вырезана (или вырвана – в зависимости от исходного материала) из: декупажной салфетки, рисовой бумаги, декупажной карты или принтерной распечатки.

Картинка наклеивается на поверхность изделия с помощью специального декупажного клея, либо клея ПВА.

Наклеивается картинка на любую декорируемую поверхность, предварительно обработанную: деревянную, металлическую, керамическую, стеклянную, пластмассовую.

Картинка наклеивается на поверхность ровно, без морщин и воздушных пузырьков, и делается это любым из способов: мокрым - с помощью файла, горячим - с помощью утюга, обычным - картинка прикладывается к поверхности и промазывается поверх клеем. Способ выбирается в зависимости от того, что за картинку вы используете, из чего она.

После наклеивания картинка тщательно просушивается на воздухе, либо с помощью горячего фена, а затем покрывается несколькими слоями финишного лака. Между слоями лака рекомендуется делать промежуточную шлифовку, чтобы поверхность изделия стала ровная и идеально гладкая.

От простой аппликации прямой декупаж отличается тем, что здесь используются особые виды бумаги, методы наклеивания их на поверхность и конечный результат. В прямом декупаже картинка практически полностью сливается с фоном поверхности и не выступает над ним, края картинки, как бы, списываются с фоном.

Саму картинку, в случае необходимости, дополнительно можно тонировать или декорировать как-то еще.

Перед нанесением слоев финишного лака, изделие можно состарить – сделать кракелюр.

Обратный декупаж

Само слово «обратный» уже говорит о том, что в данном виде декупажа все делается в обратном порядке – весь процесс работы производится в точности до наоборот. Этот вид применяется в основном на прозрачных поверхностях, на стеклянной прозрачной посуде – тарелках, блюдах, стеклянных витражах и т.п.

Картинка приклеивается с обратной (задней) стороны декорируемого предмета, например, стеклянной прозрачной тарелки. В результате, картинка просвечивается сквозь стекло.

Последовательность работы при обратном декупаже примерно такая: кракелюр (при необходимости), декорирование, наклеивание картинки, нанесение слоев краски-основы, закрепление работы лаком.

Часто в работе также используется художественная подрисовка фона, т.е. элемент художественного декупажа.

Художественный декупаж (дымчатый декупаж)

Это практически то же самое, что и прямой декупаж (или обратный), однако здесь дополнительно идет художественная подрисовка (с помощью красок) картинки и списывание ее, тем самым, полностью с фоном поверхности. Линии соединения при этом становится вообще не видно, картинка полностью сливается с фоновым цветом изделия в единое художественное полотно. Художественный декупаж можно также назвать имитацией художественной росписи .

Используется этот вид декупажа, к примеру, в случае, если вы имеете картинку, которая не охватывает собой всю поверхность изделия, она маленькая. В этом случае, картинку приклеивают к поверхности, а затем дорисовывают красками пустые пространства вокруг нее в стиле рисунка картинки. Искусные мастерицы это делают так, что потом нельзя даже отличить где картинка, а где начинается подрисовка.

Объемный декупаж (3D декупаж)

Данный вид декупажа создается на поверхностях с выпуклостями, рельефами, неровностями, которые создаются там при помощи текстурных паст, драпировки из тканей, бумаги, и иных натуральных материалов (засушенных трав, скорлупа и т.д.). В результате получается поверхность не простая гладкая, а поверхность, близкая к барельефу или фреске.

Этот вид декупажа совсем не прост и сделать красиво его могут только довольно опытные мастерицы.

Декупаж (фр. decouper — вырезать) — декоративная техника по ткани, посуде, мебели и пр., заключающаяся в скрупулёзном вырезании изображений из бумаги, которые затем наклеиваются или прикрепляются иным способом на различные поверхности для декорирования.

Из истории

Истоки декупажа восходят к Средневековью. Как вид искусства он первый раз упоминается в конце XV века в Германии, где вырезанные картинки стали использоваться для украшения мебели. Пик увлечения этой техникой наступил в XVII веке в Венеции, когда в моду вошла мебель, украшенная инкрустациями в китайском или японском стиле. Венецианские мастера искусно вырезали изображения, наклеивали их на поверхность мебели и покрывали для защиты несколькими слоями лака.

Путём такой аппликации мебельщики имитировали дорогие восточные инкрустации, что было значительно дешевле, однако, пользовалось не меньшим спросом. Впоследствии это искусство в Италии стало именоваться Arte povera («искусство бедных»). Ныне такая мебель крайне редка и стоит очень дорого, и этому стилю подражают многие современные мебельные дизайнеры. Декупаж был очень моден при дворе французского короля Людовика XVI. Мария Антуанетта и её придворные дамы использовали для украшения работы Ватто и Фрагонара, уничтоженные позднее во время Великой французской революции.

В Англии декупаж вошёл в обиход широких слоёв населения в Викторианскую эпоху, когда в большом количестве появились доступные листы с отпечатанными коллекциями для вырезания, и декупаж проник почти в каждый дом. К середине XIX века это увлечение стало массовым. В основном для работ использовались сентиментальные мотивы в виде изображений цветов, пасторальных сценок, фигурок и ангелочков. Из Англии декупаж в качестве хобби проник в Америку, где был широко известен между Первой и Второй мировыми войнами.

В России интерес к декупажу возник в начале XXI века, и эта техника в нашей стране получила массовое распространение. Сейчас эта старинная техника вновь стала модной и широко распространена в различных странах при декорировании сумочек, шляпок, подносов, ёлочных украшений, солнечных часов, шкатулок, посуды, упаковок и т. д., а также при создании эксклюзивных предметов интерьера, при оформлении одежды и изготовлении модных аксессуаров.

Сейчас к традиционной технике добавился декупаж из салфеток , из тканей и на тканях, внедрены компьютерные инновации, позволяющие использовать трёхмерный декупаж, а также отпечатанные на принтере или на копире картинки различного содержания.

Разнообразие материалов, появляющихся в магазинах, позволяет декорировать любую поверхность: свечи, керамику, ткань, дерево, металл и прочее. А использование различных техник, таких как золочение, состаривание (браширование, кракле, шебби), художественный декупаж, объёмный декупаж (с применением модельной массы и других материалов) дают неограниченный простор в творчестве и исполнении.

Виды декупажа

В последние время декупаж стал распространенной техникой декорирования и популярным хобби. Существуют различные виды декупажа, причем выделять их можно по нескольким критериям. Больше всего распространен, конечно же, традиционный декупаж. При работе в технике традиционного декупажа из бумаги вырезается изображение и приклеивается на декорируемую поверхность. После этого наклеенная картинка обычно покрывается несколькими слоями лака.

Традиционный декупаж также называется классическим или прямым. Он обычной аппликации он отличается используемыми материалами, техникой наклеивания и конечным результатом. Для наклеивания используются тонкие салфетки, рисовая бумага или специальные декупажные карты, реже — ткань. Изображение наклеивается особым образом, чтобы в результате не было четких границ между ним и фоном.

Для декорирования прозрачных поверхностей используют так называемый обратный декупаж. При прямом декупаже изображение приклеивают оборотной стороной на лицевую сторону украшаемой поверхности. А при обратном декупаже изображение клеится с обратной стороны поверхности лицевой стороной к ней. В итоге картинка просвечивает через прозрачную поверхность. Такую технику обычно используют для украшения стеклянной посуды.

Наконец, при работе в технике объемного декупажа (3D декупажа) не просто переносят на украшаемую поверхность изображение, но и создают объем. Для создания объема можно использовать специальную модельную пасту, бумагу, ткань, специальную термопленку и другие материалы.

Также выделяют виды декупажа в зависимости от декорируемой поверхности. Можно делать декупаж по дереву, стеклу, керамике, металлу, ткани, пластику и многим другим материалам. В технике декупажа стали украшать даже свечи и пасхальные яйца!

Отдельно можно выделить необычные разновидности декупажа, которые основываются на одной из трех базовых техник (традиционном, обратном или объемном декупаже). К примеру, художественный декупаж имитирует художественную живопись; в нем используются специальные приемы, позволяющие наклеенному изображению полностью слиться с фоном. Декопатч — это декупаж в стиле пэчворк (лоскутного одеяла). Украшаемая поверхность оклеивается кусочками бумаги, обычно используется бумага нескольких цветов или узорчатая бумага. Эта техника по принципу выполнения чем-то напоминает папье-маше, но слой бумаги здесь только один.

Кракелюрный декупаж (декупаж кракле) используется для создания эффекта старины. Тут хитрость заключается в использовании специального кракелюрного лака, который после высыхания растрескивается. Также можно выделить различные стили декупажа, в основном они совпадают со стилями дизайна интерьера, в которых могут использоваться декорированные в этой технике аксессуары. К популярными стилям можно отнести, к примеру, шебби шик, этно, прованс и т. п.

Что нужно для декупажа?

Разнообразие видов используемой бумаги для декупажа исключительно велико: различная подарочная и упаковочная бумага, открытки, фотографии, эстампы, репродукции (цветные и черно-белые), журналы, газеты, этикетки, географические карты и еще «scraps» -традиционные, предварительно вырезанные фигурки в викторианском стиле.

Бумага обычно делится на две большие группы - матовая и глянцевая, или мелованная. С матовыми видами бумаги нужно обращаться с большой осторожностью, так как они могут частично обесцвечиваться. Поэтому необходимо перед их использованием обязательно производить испытание на устойчивость к применяемому клею. Глянцевая бумага обычно защищена блестящим слоем. Она тоньше и чаще образует складки. Для удаления мелованного слоя вы можете смягчить его, выдержав бумагу некоторое время в воде.

Можно пользоваться ножницами двух размеров: маленькими и средними, с короткими лезвиями, чтобы удобнее было вырезать. Ножницы бывают загнутыми и прямыми; лучше использовать ножницы с прямыми лезвиями.

Процесс наклеивания - основная операция в декупаже. Для нее подходит клей-лак для декупажа UHU. Клй для декупажа UHU - это уникальный не содержащий растворителей продукт, обеспечивающий склеивание и герметизацию. Идеально подходит для декорирования в технике «декупаж», практически на всех поверхностях.

Применяются разные плоские кисточки, преимущественно № 3-6, желательно высокого качества.

• Бумага для декупажа
• Ножницы для декупажа
• Клей для декупажа
• Кисточки для декупажа

Виды декупажа

Выделяют пять видов декупажа - прямой, обратный, художественный, объемный и декопатч. Все они кардинально отличаются между собой, пусть и объединены базовой техникой .

Прямой или классический

Прямой, или классический декупаж - это декорирование, во время которого картинка приклеивается непосредственно к поверхности любого типа, ровно, гладко и качественно при помощи сухого, мокрого или горячего способа в зависимости от того, используете ли вы декупажные карты, рисовую бумагу или салфетки .

После приклеевания она покрывается лаком и шлифуется до той поры, пока не образуется абсолютно гладкая текстура. В зависимости от художественной задачи, поверхность и сам мотив дополнительно обрабатывают - тонируют, состаривают, придают объем и т.д.

Обратный декупаж

Обратный декупаж - это техника декорирования прозрачных поверхностей, в основном стекла, во время которого мотив приклеивается с обратной стороны. При работе со стеклом вся последовательность идет в обратном порядке, ведь обрабатываемая поверхность находится перед лицевой стороной картинки.

Художественный

Художественный, или дымчатый декупаж - это имитация полноценной художественной росписи с применением различных техник и эффектов полного соединения фона и наклеенной картинки в единое художественное полотно.

Объемный декупаж

Объемный декупаж - это техника создания росписи с рельефной, объемной поверхностью, близкая к смеси живописи и рельефа, барельефа в скульптуре. Объем создают при помощи структурной пасты, ткани или натуральных материалов вроде яичной скорлупы.

Декопатч

Декопатч - это разновидность декупажа, которую также называют декупажем в стиле печворк. Декорируемую поверхность украшают не мотивами, а полностью заполняют фрагментами бумаги для имитации лоскутного одеяла. Выполняют работу обычно специальной бумагой для декопатча, которая имитирует фактуру ткани или рисунок отдельных натуральных мехов и материалов, но декопатч можно выполнить и с помощью обычных средства для декупажа.

Стили декупажа

Среди стилей декупажа на сегодняшний день лидерские позиции занимает кантри в представительстве французского прованса, шебби-шик, викторианский стиль (консерватизм, классика, красное дерево, состаренная роскошь, аристократические узоры тканей, благородные цвета), милитари (хаки, строгие формы, металлическая отделка), симплисити (или ампир с доминированием белого цвета, завитков, рюшек, кружевных мотивов, медальонов) и этно-течения (в частности, рустикальный стиль).

Прованс часто называют отдельным стилем, хотя на самом деле это просто одно и французских течений кантри. Деревенский стиль с его апелляцией к романтике и простоте провинциального дома и бытовых сценок, сельского колорита в декупаже чаще всего фигурирует именно в национальных представительствах :

в английском сентиментальном жанре, с его тканями в клеточку и растительными мотивами;

в американском кантри с ботаническими иллюстрациями и яркими тонами;

во французских направлениях - сдержанном нормандском и теплом прованском.

Последний является лидером среди мотивов кантри, выделяется доминированием холодной, а не теплой цветовой гаммы, в частности белого цвета, грубых натуральных текстур и состаренных поверхностей с редкими цветовыми акцентами, декупажными мотивами, связанными не с цветочным разнообразием и пэчворком, а лавандой, пряными травами, вином, виноградом, морской тематикой.

Рис. 1.

«Стиль «прованс» идеален, если мечтаешь жить в теплом, уютном, изящном комфорте, и создавать его постепенно, наполняя свое жилье не просто дорогими вещами, а вещами, дорогими твоему сердцу .

Прованс - местность на юге Франции. Там много солнца и много моря. Там цветут лавандовые поля, там водохранилища усыпаны розовыми цветами. И именно там зимуют фламинго. Не каждому посчастливится посетить настоящий прованс, но каждый может устроить его у себя дома, решив оформить жилье в прованском стиле. Интерьер прованс дает ощущение пространственной чистоты. В нем главенствуют цвета глины, голубой лаванды и солнечных подсолнухов. А еще - влажного песка, морских волн, отбеленного полотна.

Многие называют стиль «прованс» экологическим, поскольку материалы в нем, так же как и в стиле «Кантри», используются почти исключительно натуральные: дерево, камень, керамика, полотно.

Жители Прованса обожают растительность. В городе Грас есть улица Майской Розы и площадь Трав - это о чем-то говорит. Вообще, растительный рисунок любят почти все - он никогда не надоедает. Но растительность может быть разной. В Провансе это нежные цветы и травы .

Прекрасно вписываются в этот стиль кружева и вышивка. Полоска и клетка (особенно красно-белые или сине-белые) - «законные» орнаменты Прованса, идеально в стиле «прованс» шитье «пэчворк» (и его имитация), в котором соединяются заплатки тканей различных расцветок.

Прованс - это не только особый стиль в интерьере, это - много света и много ароматов .

Если вы выберете этот стиль для оформления своей городской квартиры, интерьер будет всегда напоминать вам о лете.

Так как должны выглядеть декораторские работы в стиле «Прованс»?

Основные цвета :

Цвет песка и солнца (оттенки охры)

Цвет камня и глины

Цвет меда

Зеленый цвет травы и голубой лаванды

Цвет белого талька и роз

Так как это «французский деревенский» стиль, то в работах должна быть простота форм, а для финишной отделки идеально подойдет воск или матовый лак. Никакого золота и драгоценных металлов в декоре не используется. Чаще всего в работах используются изображения лаванды и трав, которые мы часто применяем на кухне, в качестве специй,- тимьян, розмарин, душица или орегано, базилик, тмин. Обычно деревенский стиль подразумевает в себе налет времени, поэтому на работах будут уместны потертости, протравливания, кракелюры и патинирование, но это совсем не обязательно .

Шебби-шик

Шебби-шик, также известный как потертый шик - это апелляция к уютным бабушкиным домам, имитация старины с помощью белой или светлой пастельной основы и пасторальных мотивов с цветами в главной роли, с обилием милых деталей, легкостью и романтичность образа. Шебби-шик, как одна из основных техник декупажа будет рассмотрена ниже.

Викторианский стиль

Викторианский стиль сформировался в Англии второй половины XIX века во времена правления королевы Виктории (1835-1901). В молодости Виктория была очень красива. В 11 лет она узнала, что вероятно станет королевой и поспешно воскликнула «Я буду хорошей!» Этому принципу она будет следовать всю жизнь .

Тот стереотип, который возникает при упоминании о Виктории - образ грузной старухи в вечном трауре - это поздние ее годы.

Главным талантом Виктории оказалось способность любить, отдавая себя без остатка. Она постоянно заботится о детях и муже, стараясь ему во всем угодить .

Но, у этой красивой истории печальный финал. В 42 года Альберт внезапно умирает от тифа. «Мир померк для меня» - скажет королева и погрузится в почти 40 летний траур.

Два года она вообще почти не видела людей, отдавшись своему горю. Виктория издает трогательные книги, посвященные «ее ангелу». Практически все 40 лет после его смерти, комната принца Альберта поддерживалась в том же состоянии. Королева каждый вечер приказывала служанке наполнять ванну принца горячей водой. Стакан, из которого пил Альберт, принимая таблетки так и простоял 40 лет у изголовья кровати. На самой кровати всегда был приготовлен вечерний костюм принца, а все посетители замка должны были, как и при жизни принца, записываться в его гостевую книгу так же, как и в гостевую книгу самой королевы.

Именно принц Альберт ввел в английский обиход рождественскую елку и обычай дарить подарки детям на Рождество .

Интересно то, что, в те времена при изготовлении кожи использовался собачий кал, а в составе смеси для удаления пятен с белья и одежды использовали птичий помет .

Большинство ярких красок содержали в себе вредные вещества: свинец и мышьяк, поэтому дамы в прямом смысле жертвовали во имя красоты.

В викторианскую эпоху Появилось уличное освещение, тротуар, водопровод, канализация, метро, изобретены фотография и музыкальная шкатулка. Шерлок Холмс совершает свои подвиги именно в Викторианской Англии.

В те времена был построен уникальный туннель, который стал первым в мире из подобных сооружений, проложенных под водой в мягком грунте.

Изначально туннель использовался для прогулок пешеходов. В нем даже работали торговый пассаж и театр, а местные жители рассматривали его как место для развлечений. Позже по нему были проложена железная дорога, и пешеходы больше не могли по нему гулять. В 1948 году туннель под Темзой стал частью лондонского метро .

«Приличие» -- одна из основополагающих ценностей в ту эпоху.

Повседневный костюм был довольно скромен (правда, на балу или приеме все-таки можно было блеснуть красотой платья и украшений).

Хорошо воспитанные люди редко носили вещи самой последней моды. Тем не менее, хорошо одеваться было большим достоинством.

Головные уборы в викторианском стиле являются чепчики. Шаль как и сегодня используется с платьями, в приложении к шее, или накидкой на плечи .

Неприлично было краситься, так как считалось, что красились только падшие женщины.

Памятником викторианской концепции приличия навсегда останется купальная кабинка, которая позволяла дамам купаться вдали от мужских глаз.

Эти купальные машины на колесах позволяли женщинам переодеваться в спокойной обстановке.

Более того, следуя общественным нормам и нравам того времени, не нарушая понятий скромности и не соблазняя пьяных моряков (именно поэтому в домиках даже нет окон), по береговой линии гулять в купальных костюмах было не принято .

Посему женщины залезали в эту повозку, переодевались, и, не выходя, домик на колесах транспортировался в воду подальше от нравственности. Там, в волнах, дамы уже спокойно купались и плескались, потом залезали обратно в дом, и эту повозку вытаскивали на берег лошади или группа увесистых мужчин.

По возвращении на берег дама выходила наружу уже одетой. Воспитание -- еще одно из слов, которые красной нитью проходят через эпоху .

Примерно в это же время люди начинают осознавать, что дети -- не миниатюрные взрослые, а совершено особые существа.

С одной стороны, дети - это невинность, чистота, подарки на Рождество; с другой - детей нужно воспитывать в строгости, чтобы они усвоили моральные нормы общества, приучать их к трудолюбию и благонравию.

Каждый родитель должен научить своего ребенка искусству пользования столовыми приборами. Нет ничего более неприятного, чем оказаться перед блюдом, которое не знаешь, как правильно есть.

Викторианский стиль часто используют в декупажных работах. В этом стиле можно встретить множество мотивов, декоративных элементов, шкатулок .

Рис. 2.

Характерные черты стиля:

смешение стилей готики, барокко и ренессанса

Характерные цвета:

коричневый, бордо, светло-бежевый, бледно-розовых, миндальных, сиреневых оттенков, Немаловажное место занимает позолота и насыщенные цвета в драпировках рубиново-красных или изумрудно-зеленых.

Цветовая палитра викторианской эпохи состоит в первую очередь из теплых тонов. Общий тон, как правило мягкий, приглушенный.

Характерные линии:

прямые и дуги

Характерные формы:

вертикальные вытянутые плоскости

Характерные элементы интерьера:

захламлённость интерьера безделушками

Милитари

Стиль милитари основной чертой которого является использование армейских красок и военной атрибутики. Как вариант, с добавлением символов мира, он становится новым способом протеста против реалий современного мира.

Стиль military на сегодняшний день - одно из самых узнаваемых течений в мире моды. Популярность милитари завоевывал долго - со времен Первой Мировой Войны отдельные элементы военной экипировки постепенно начинали появляться в гражданской жизни. Большинство крупных заводов по пошиву обычной одежды тогда были разрушены, а уцелевшие - переориентированы на изготовление исключительно военной одежды, которая была тогда особенно востребована. Так массовое производство военной формы дало ход развитию стиля military среди населения.

Симплисити

Симплисити произошел от английского слова «simplicity», что переводится как простой стиль большого города. Это наиболее демократичный стиль в декупаже, благодаря своей малозатратности.

Каждый может сделать изделие в симплисити, для этого понадобится всего лишь лист газетной или журнальной бумаги.

Харрактерными чертами этого направления являются рваные края и открытость техники декупаж.

Рис. 3.

Этно-стиль

Этно - национальный, это стиль не только в декупаже, но и в дизайне, который отражает характерные черты, присущие определенной стране. Конечно, здесь не обойтись без осведомленности в культурных традициях, укладе жизни того народа, стиль которого вы бы хотели передать в своем творчестве. В дизайне этно существует уже более двухсот лет, однако пика своей популярности он достиг именно в наше время. Самыми распространенными разновидностями этнического стиля являются: японский, индийский и африканский.

Рис. 4. - Примеры работ в этно-стиле

а) японские мотивы, б) индийский стиль, в) африканский стиль

Японские мотивы - это как правило цветы, деревья, травы, ветви сакуры, птицы, бабочки. Жители страны всегда славились своим бережливым отношением к природе, одухотворяли ее, наполняя таинственным смыслом и символизмом, что в значительной мере повлияло и на все их искусство, начиная от живописи и заканчивая поэзией. Что касается цветов, то здесь лучше использовать нейтральные, нежные оттенки: бежевый, молочный, белый, кремовый .

Индийский стиль - полная противоположность, так сказать. Ему присущи яркие, пестрые оттенки: оранжевый, малиновый, насыщенно бирюзовый, синий, красно-коричневый, необычные геометрические изображения (преимущественно круги различных размеров) с добавлением золота и серебра. Круг в Индии символизирует солнце, а этому светилу вот уже много лет народ неизменно поклоняется .

Африканский стиль - самый экзотический из всех этностилей.

Он отличается минимализмом: грубая фактура, простые формы. Цвета символизируют жаркий климат саванн и пустынь: яркие, теплые, песочные .

Похожие статьи